L’année 2024 s’annonce comme une année charnière pour la monétisation de l’industrie musicale. Alors que le mythe persistant selon lequel on ne peut pas vivre de sa musique semble s’estomper, de nouvelles voies de monétisation émergent, portant l’industrie musicale vers un renouveau après les sombres années 2000.
L’IA : UN ELDORADO POUR LES DROITS D’AUTEUR
L’intelligence artificielle (IA) apparaît comme le nouvel eldorado des droits d’auteur. Des artistes visionnaires tels que Grimes partagent une part significative des droits d’œuvres générées par une IA utilisant leur voix. Les labels, prévoyant la prolifération de telles créations, collaborent avec Google pour encadrer ce phénomène et garantir une rétribution équitable. De nouvelles expériences musicales et une analyse approfondie des données des fans promettent un avenir riche. Malgré les questions réglementaires subsistantes, l’interdiction de l’IA aux Grammy Awards démontre une prise de conscience et l’évolution des normes.
STREAMING : UNE CROISSANCE INÉBRANLABLE
En dépit des inégalités persistantes, le streaming reste le moteur des revenus musicaux. Le rapport de l’IFPI pour 2023 révèle que le streaming représente 67 % des revenus mondiaux de l’industrie depuis 2017. Cette situation a stimulé l’apparition de nouvelles plateformes axées sur l’équité, avec une vision Web3 qui promet de réinventer la distribution des revenus.
WEB3 : LA BLOCKCHAIN AU SERVICE DE LA CRÉATION
Le Web3, basé sur la blockchain, révolutionne la propriété numérique, offrant aux artistes un nouveau modèle pour vendre leur musique. Les NFT (jetons non fongibles) en sont les témoins. Les artistes peuvent les utiliser pour vendre des droits d’auteur exclusifs, offrant aux fans un accès privilégié à des contenus uniques, des versions exclusives jusqu’aux concerts privés.
CONCERTS VIRTUELS ET OBJETS NUMÉRIQUES
Les concerts virtuels sur diverses plateformes, les jeux vidéo, et le métavers offrent des voies innovantes de monétisation. Des exemples notables, comme le concert de Travis Scott sur Fortnite ou celui de Charli XCX sur Roblox, illustrent l’engouement pour ces expériences immersives.
Les objets connectés créent un monde de possibilités, où des collaborations entre marques et artistes génèrent des produits dérivés numériques, offrant une expérience unique.
LES LIVES SUR LES RÉSEAUX : UNE CONNEXION DIRECTE AVEC LE PUBLIC
Les lives sur les réseaux sociaux émergent comme une source croissante de revenus. Les artistes diffusent leurs concerts en direct ou partagent des moments de vie avec leurs fans. Une opportunités pour se rapprocher de sa communauté et de générer des revenus supplémentaires.
Les concerts traditionnels, les festivals, la radio, la télévision et même les produits physiques conservent leur importance, contribuant à une mosaïque riche et diverse de revenus. Cependant, ses nouvelles opportunités de revenus symbolisent un renouveau pour l’industrie et de l’espoir pour les artistes et les professionnels de la musique plus émergents à réaliser leurs rêves.
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