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TOP 5 DES MEILLEURES HABITUDES À PRENDRE POUR BOOSTER SA CRÉATIVITÉ MUSICALE

Photo du rédacteur: Zoé BLANCZoé BLANC

Un groupe en train de jouer dehors.

La créativité musicale, c'est comme un muscle : plus on la travaille, plus elle se développe. Mais pour qu’elle atteigne son plein potentiel, il faut l’entretenir régulièrement. Adopter certaines habitudes peut vraiment transformer votre approche musicale et vous permettre de puiser dans des ressources insoupçonnées.

Voici cinq habitudes sympas à mettre en pratique pour booster ton inspiration et enrichir votre parcours musical.


1. Écouter une grande variété de musique


Plus vous écouterez des musiques de styles différents, plus votre palette sonore sera large. Plongez-vous alors dans des genres que vous connaissez peu ou pas du tout : classique, jazz, électro, musiques du monde, ou même des sons traditionnels de cultures différentes. Chaque morceau est une nouvelle aventure qui peut te donner des idées à appliquer à tes propres créations. On ne crée que des choses dérivées de ce qu'on connaît déjà, donc plus vous écouterez des musiques différentes, plus grande sera votre polyvalence. Cela vous permettra de découvrir des techniques et des idées auxquelles vous n'aviez pas forcément pensé, que vous pourrez intégrer dans vos propres compositions.

La musique est une source d'inspiration inépuisable qui vous permettra de sortir des sentiers battus.


Un groupe en train de jouer, avec une chanteuse.

2. Pratiquer régulièrement


On le sait tous, la pratique est le moyen le plus efficace pour être plus compétent. Que vous soyez instrumentiste, compositeur ou auteur, il est crucial de dédier du temps chaque jour à votre passion. Même si ce n’est que 15 minutes, cette régularité va te permettre de maintenir et d’améliorer tes compétences. Plus vous serez régulier, plus ce que vous faites deviendra une habitude et vous développerez alors des automatismes. Avec le temps, vous remarquerez que les idées viennent plus facilement ou que votre écriture devient plus fluide. La constance dans la pratique est ce qui fait toute la différence entre un musicien amateur et un artiste accompli.

Un guitariste qui joue.

3. Tenir un journal pour booster sa créativité


Quoi de mieux que de tenir un journal pour garder une trace de vos idées musicales, même les plus petites. Un journal de création peut vous permettre de noter des mélodies, des paroles ou des concepts qui peuvent être développés plus tard. Les bonnes idées peuvent surgir à n'importe quel moment, et si vous ne les notez pas, elles risquent de s’évanouir. C'est un bon exercice pour organiser ses pensées et encourager l'exploration de nouvelles pistes. Ce journal deviendra alors une banque d’idées dans laquelle vous pourrez piocher quand vous aurez besoin d’inspiration. Même les idées qui vous semblent insignifiantes peuvent se révéler précieuses plus tard. C’est un outil indispensable pour nourrir votre créativité.


Pleins de papiers de brouillons avec des notes.

4. Collaborer avec d'autres musiciens


La collaboration est un excellent moyen d'avoir un nouveau point de vue sur sa musique et de voir d'autres méthodes de travail. Travailler avec d’autres artistes vous permet de confronter vos idées, d’apprendre de nouvelles techniques et de découvrir des perspectives différentes. Chaque musicien apporte son univers et sa sensibilité, et ces échanges peuvent donner naissance à des projets que vous n’auriez jamais imaginés seul. De plus, collaborer vous pousse à sortir de votre zone de confort et à relever de nouveaux défis. C’est une manière de stimuler votre créativité tout en construisant des relations enrichissantes sur le plan artistique et humain.


Un groupe qui joue avec un cameraman en face d'eux.

5. S'intéresser à d'autres domaines que la musique


La créativité ne se limite pas à la musique. S’intéresser à d'autres domaines comme la peinture, la littérature, le cinéma, ou même la science peut enrichir votre perspective artistique. Chaque discipline a ses propres techniques, concepts et émotions qui peuvent vous inspirer. Par exemple, un tableau peut vous donner une idée de thème ou d’atmosphère pour une chanson, un roman peut t’inspirer des paroles, et un film peut influencer la structure de tes morceaux. N'hésitez donc pas à vous accorder du temps libre pour une sortie au musée, pour aller voir une exposition, ou aller voir un film au cinéma. En explorant ces autres formes d’art, vous développerez une vision plus large et plus riche de la créativité, ce qui peut vous aider à réinventer votre musique sous de nouveaux angles.


Une exposition de photos dans un musée.


L'image présente un design moderne et minimaliste utilisé pour promouvoir les services de promotion musicale.  Fond Noir : L'arrière-plan de l'image est complètement noir, mettant en valeur les éléments graphiques en avant-plan. Casque Transparent : Au centre de l'image, un casque audio transparent est illustré, symbolisant l'écoute et la qualité sonore. Graphiques en Ligne Blanche : Derrière le casque, des cubes stylisés en ligne blanche ajoutent une touche géométrique et contemporaine à l'ensemble. Texte Principal : En dessous du casque, le texte en blanc dit : "FAIS DE TA PASSION UNE RÉALITÉ", invitant les musiciens à concrétiser leurs rêves et ambitions musicales.
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