Les impacts de la fermeture des chaînes de musiques face à l’évolution des plateformes numériques de streaming comme MTV
- Manon Noby
- 12 janv.
- 5 min de lecture
Symbole d'une génération et de la culture pop, MTV et d'autres chaînes musicales ferment peu à peu dans la guerre face au numérique. L'ascension des plateformes de streaming bouleverse le paysage musical et change les modes de consommation et, en tant qu’artiste, il faut s’adapter continuellement afin de trouver sa place dans l’industrie et d’y rester.
C’est quoi MTV ?
MTV est une chaîne de télévision américaine autrefois spécialisée dans la diffusion de vidéo-clips musicaux. Son lancement le 1er août 1981 avec le clip “Video Killed the Radio Star” marque l’invention de la chaîne musicale. Après avoir dominé ce secteur pendant près de 45 ans, la chaîne arrête officiellement de diffuser de la musique le 31 décembre 2025, pour ce concentrer dans la télé-réalité.
MTV, la chaîne reine de la musique
La fermeture des chaînes musicales telles que MTV ou encore de clips vidéo montre un changement d’époque où la télévision se fait progressivement remplacer par les plateformes de streaming et les réseaux sociaux. De nos jours, les artistes se font découvrir grâce à internet, leur accordant une multitude d’outils à exploiter mais aussi une forte concurrence et dépendance aux algorithmes.
Pendant de nombreuses années, voir son clip être diffusé sur une chaîne musicale était un passage obligatoire afin de se faire reconnaitre par le public et booster sa visibilité de façon exponentielle. Cependant, le numérique à emmené avec lui une baisse d’audience majeure chez la télévision, entrainant un déclin économique et poussant à la fermeture de ces chaînes. En tant qu’artistes en pleine croissance, il y a donc moins d’opportunités de passer à la télévision et de créer un réseau auprès des programmeurs.
La télévision face au streaming
Le côté prestigieux des grandes chaînes reconnus étaient un argument fort auprès des professionnels de la musique, des salles pour se produire, des partenaires et surtout du public.
Un passage à la télévision servait en lui-même pour se faire découvrir et toucher un large public tandis qu’avec les réseaux sociaux, une campagne de communication est souvent nécessaire afin de maintenir son image et sa réputation. Cette « validation » qu’apporte la télévision, ainsi que les nombreuses récompenses télévisées telles que les MTV Awards avaient alors un côté plus physique, et il est difficile de retrouver ce ressenti à travers un nombre de vus ou de stream.
Des formats qui innovent
Aujourd’hui, le streaming apporte de nombreuses opportunités à beaucoup de profils variés, le tout avec un nombre d’utilisateurs grandissant de jours en jour, tel que Spotify et ses 713 Millions d’utilisateurs en fin 2025. Les plateformes de streaming musicales telles que Spotify, Deezer, Apple Music, TikTok ou encore Youtube vous permettent de publier vos musique en ligne et d’être accessible partout, pour tout le monde. Les services de distributions numériques permettent de vous simplifier cette étape, sans avoir à se faire produire par un label.
Ces applications offrent une portée à l’international grâce aux partages et aux playlist, peu importe votre provenance géographique.
Aussi, vous avez accès librement aux données les concernant comme : les artistes du moment, les morceaux qui marchent le mieux et le nombre d’enregistrements, de partages ou de likes, vous donnant ainsi les clés pour votre campagne de promotion ou les axes d’amélioration.
Les aspects négatifs du numérique
Le streaming a pourtant quelques limites. Malgré l’augmentation de son marché à l’international, beaucoup d’artistes ne sont pas ou très peu rémunérés pour chaque écoutes. Ce déséquilibre peut vous amener à douter et attendre longtemps avant de vous imposer sur ses plateformes.
Les plateformes de streaming poussent également à une dépendance aux algorithmes et aux réseaux. En effet, la visibilité d’une musique dépend beaucoup des recommandations sur internet, notamment grâce aux applications comme TikTok ou Instagram, ou il est difficile de se démarquer face à la concurrence toujours grandissante. Les extraits courts, sur téléphone, ont pris la place des clips à la télé.
Enfin, il est devenu essentiel de gérer le marketing et la communication autour de son identité sur différents réseaux sociaux, playlist, collaborations ou formats courts afin de rester dans les esprits du public, un simple passage à la télévision ne suffit plus aujourd’hui pour marquer l’audience. Afin de s’adapter à ces formats grandissant, vous devez désormais être à jour sur plusieurs fronts.
Alors comment s’adapter ?
En tant qu’artistes, il est indispensable pour vous d’apprendre à utiliser et maitriser ces plateformes afin d’élargir votre public. Chez Silence Éphémère, on vous donne des techniques à adopter pour ne pas se sentir perdu face à l’évolution constante d’internet.
Par exemple, vous devez non seulement vous produire sur les plateformes de streaming mais sur un écosystème dans son entièreté que vous devez comprendre : les réseaux sociaux, les sites internet, les newsletters ou encore les playlist. Afin de se différencier des concurrents, il est nécessaire d’adapter ses clips afin de les décliner dans des formats courts, verticaux ou centrés sur des moments forts pour les réseaux sociaux (YouTube, TikTok, Réels Instagram...).
Pour s’assurer une stabilité, il est important de diversifier vos revenus. Il est alors pertinent de combiner le streaming avec des ventes directes (merchandising, vinyles, CD, cassettes…) et des productions sous formes de concerts ou autres pour ne pas dépendre d’une seule source de revenus qui est, de plus, instable. Il faut aussi penser à optimiser son profil en tant qu’artiste avec des biographies claires, des liens vers ses différents réseaux et sites et des visuels cohérents afin de montrer son côté professionnel.
Enfin, sur internet, les auditeurs sont à la recherche du “vrai”, c’est pourquoi être authentique avec une présence continue, et des contenus qui mettent en avant les coulisses/backstage d’un projet peut être un bonus.
Vous pouvez consulter l’article “Les nouveaux algorithmes des réseaux sociaux : Comment les artistes indépendants peuvent encore gagner en visibilité ?” sur le site de Silence Éphémère pour plus d’informations ou d'astuces sur les réseaux sociaux.
C’est quoi la suite ?
La fin des grandes chaînes musicales ne signifie donc pas que vous avez moins de chances d’être vus, mais que la visibilité se produit autrement, en alliant des formats courts, avec une stratégie numérique réfléchie et définie, en plus d’une présence sur les réseaux sociaux afin de créer un lien avec votre public dans un environnement plus ouvert mais plus concurrentiel.
Cependant, en suivant l’exemple de la télé, il est légitime de se demander quels autres formats classiques sont voué à disparaître face à l’évolution du numérique. Par exemple, les auditeurs de la radio sont en déclins tandis que les écoutent de podcasts augmentent de jours en jours, ce qui peut mettre à mal les chaînes de radios dans un futur plus ou moins proche.
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