Comment s’intéresser aux autres artistes peut vous être bénéfique ?

Analyser et s'inspirer des autres artistes ne signifie pas les copier. En effet, en plus d’accroître votre culture générale et vos connaissances sur le monde de la musique en général, cette technique a toujours été un véritable outil stratégique qui vous permet de progresser dans votre écriture, votre identité et votre carrière.

Silence Éphémère Studio vous présente les bénéfices de s’ouvrir à de nouveaux styles et cultures, et comment s’y prendre pour les utiliser.

Pourquoi s’intéresser aux autres artistes ?

Analyser les styles de différents artistes vous permet de comprendre les facteurs qui font qu'un morceau fonctionne auprès du public entre la structure, le texte, le son, l’image et la communication autour de ce titre. Les artistes qui observent et comprennent les musiciens qui les entourent sont plus disposés à intégrer les attentes des auditeurs et à se positionner plus clairement sur leur style et carrière.

En effet la réputation d'un artiste se construit sur la durée : c’est un travail qui évolue à chaque sortie, chaque live et chaque collaboration et c’est celui qui nourrit une image cohérente et professionnelle. L'analyse est donc bénéfique pour progresser artistiquement et éviter les erreurs stratégiques qui peuvent nuire à cette réputation.

Comment analyser un morceau qui fonctionne ?

Plusieurs songwriters conseillent de décortiquer les chansons tendances sur plusieurs aspects : paroles, structures, accords, transitions... plutôt que de simplement l’écouter répétitivement afin de découvrir de nouveaux angles de la musique.

Vous pouvez alors analyser ces quelques axes concrets :

• Les paroles : Quel récit, quel champ lexical, quel point de vue ou encore quel type de phrases sont les plus mis en avant ?

• La structure : L’introduction est-elle courte ou longue ? Comment est placé le refrain ? Y’a-t-il une transition marquée ? Quelle est la durée totale du morceau ?

• La mélodie et harmonie : Quels sont le type de mélodies (très répétitives ou très mobiles), les tessitures ou les accords ?

• La production : Comment est le tempo ? Quel est le type de beat, la densité de la prod et les moments clés qui fonctionnent le mieux ?

Par exemple, un rappeur analyse souvent un hit de scène locale en comptant le nombre de mots par mesure, en notant les effets de voix utilisés et en observant comment le flow change tout au long du morceau. Cette démarche aide à prendre conscience de ses capacités et ses axes d’amélioration et permet d’éviter de rester bloqué sur le même schéma mais plutôt de varier ses projets.

L'image, la culture et la réputation comme facteurs à prendre en compte

Les artistes ne se résument pas seulement à leur musique : l’identité visuelle, les prises de paroles et le récit général comptent tout autant.

Il est recommandé d’étudier les visuels (clips, pochettes, couleurs et gestes récurrents), le ton sur les réseaux sociaux (humour, militantisme, intimité...) et les différentes collaborations (quels artistes, sur quels styles de morceaux et quelles scènes).

Analyser le marché de la musique fait partie du développement d’un artiste, il est alors intéressant de s’intéresser aux différentes données de streaming (âge, pays, playlists, comportement d’écoute), aux taux d'engagement sur les réseaux sociaux et à la cohérence entre les cibles et les musiques qui leur sont proposées. Pour un artiste, analyser la stratégie de sortie de vos artistes préférés (fréquence, formats, storytelling, retours du public) permet de vous donner des repères concrets et peut devenir une source d’inspiration.

Transformer l'analyse en éléments concrets

Après une analyse, il vaut mieux pour un artiste de sortir de la théorie et de passer à la pratique. Chaque observation doit permettre d’évoluer. Plusieurs techniques sont conseillées, notamment de réécrire les morceaux étudiés en changeant un paramètre : paroles, structure, BPM, tonalité..., afin d'intégrer les techniques sans copier les titres.

Vous pouvez essayer certains exercices comme : découper un morceau, noter la structure, puis écrire un nouveau texte totalement différent sur cette même structure ; choisir une progression d'accords de votre genre et écrivez trois toplines différentes dessus : une très répétitive, une plus mélodique et une presque parlée ; réécrire les paroles d'un titre connu en gardant le nombre de syllabes par mesure mais en parlant d'un autre thème ou encore observer la stratégie de sortie d'un artiste proche de votre univers sur les six derniers mois et imaginer votre propre calendrier.

L'écoute active de différents genres

L'écoute active c'est écouter avec un objectif : comprendre, décoder et prendre des notes mentales. L'écoute active régulière permet d’entraîner votre oreille, d’améliorer votre perception du rythme, des timbres et des harmonies, et nourrit votre créativité et votre diversité en tant qu’artistes.

Plusieurs plateformes d'apprentissage montrent que chaque genre actionne un muscle différent : le classique travaille sur les arrangements, les jeux de dynamique et la gestion de la tension tandis que le hip‑hop/rap se concentre sur la précision rythmique du texte, le placement sur le beat ainsi que les jeux de rimes internes et le rock et la pop aident à étudier des refrains mémorables et un équilibre entre des couplets calmes et des refrains explosifs.

Tenir un carnet dans lequel vous pouvez noter pour chaque titre écouté ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas et ce qui pourrait être réutilisé dans votre propre style. Plus vous exposez votre oreille à des genres différents, plus vous avez de la matière pour créer un son qui vous est personnel en combinant ces influences.

Attention : risques de plagiat

Cependant il faut rester prudent car la frontière entre inspiration et plagiat est très fine. Analyser des hits signifie reprendre leurs techniques (structure, types, dynamique...) et pas utiliser des mélodies ou des textes de façon identiques. L'objectif est de comprendre les facteurs qui font qu’un morceaux est populaire pour ensuite les réinterpréter de votre propre manière, avec votre langue et vos valeurs.

Pour éviter de copier vous pouvez varier vos références (ne pas vous caler sur un seul artiste), mélanger plusieurs influences par morceau, et toujours faire écouter vos maquettes à autrui afin de vérifier que votre nouveau titre ne rappelle pas trop un hit précis. Cette démarche vous aide à rester inspiré tout en vous construisant une identité originale et crédible sur le long terme.

Si vous voulez plus de conseils, ou que vous souhaitez qu’on réfléchisse à vos stratégies de promotion musicale, venez nous rencontrer !