La santé mentale, un sujet important chez les artistes

La santé mentale est de moins en moins un tabou au sein de la société, c’est même devenu un sujet central qui prend de l’importance. Selon Musicians’ Union, les musiciens sont cependant plus touchés par l’anxiété et la dépression que la population en général. Ce fait s’explique notamment par l’impact d’être une personnalité publique, de la visibilité et des réseaux sociaux. Il est alors nécessaire pour les artistes de comprendre les risques de la célébrité et comment y remédier.

Silence Éphémère Studio est là pour vous conseiller et vous aider à travers ces différentes étapes de votre carrière.

Ce que disent les enquêtes

D’après Help Musicians, la santé mentale est un enjeu majeur dans le monde de la musique. Une de leurs études au Royaume-Uni montre que 30% des musiciens font face à un faible bien-être mental, surtout au début de leur carrière, et pensent parfois même à quitter cet univers. D’autres travaux montrent que les artistes présentent deux fois plus de symptômes d’anxiété et de dépression que le reste de la population.

Les chiffres restent cependant très élevés à l’internationale. En Suède par exemple, une étude apparue dans des revues scientifiques démontre que, sur 1 500 musiciens interrogés, 73% disaient avoir déjà souffert d’un trouble mental.

L’impact de la célébrité sur la santé mentale

La célébrité donne accès à beaucoup de points positifs, mais elle expose aussi à un niveau de pression presque impossible à anticiper sans le vivre soi-même. Le fait d’être constamment mis au regard du public, observé, commenté et critiqué accroît fortement l’anxiété, la paranoïa et le sentiment de vulnérabilité. Les artistes les plus connus sont victimes d’une vie privée qui n’existe pas ou presque plus, ce qui les empêche souvent de se construire un entourage de confiance et s’éloigner de l’isolement.

La starisation peut aussi créer une crise d’identité, surtout chez les artistes les plus jeunes. Lorsque votre image artistique prend le dessus, vous pouvez avoir le sentiment de jouer un rôle pour le public plutôt que d’être vous-même. Ce sentiment augmente le risque de détresse psychologique et de comportements addictifs.

En plus de ces différents facteurs, les artistes doivent faire face à la pression économique : avec des revenus souvent instables, certaines enquêtes indiquent que près d’un quart des musiciens déclarent ne pas gagner assez pour vivre.

Réseaux sociaux, comparaison et “fabrique à contenus”

Dans l’industrie, les réseaux sociaux sont devenus un outil indispensable à maîtriser mais ils sont souvent la source d’un environnement nocif. Les musiciens sont décrits comme travaillant dans une véritable « fabrique à contenus », avec le sentiment d’être obligés de poster régulièrement pour rester visibles auprès du public. Beaucoup expliquent que cette obligation leur enlève du temps et de l’énergie qui pourraient être utile à la création musicale mais finissent plutôt par créer un épuisement émotionnel.

La comparaison permanente avec les concurrents accentue cette fatigue psychologique, on parle alors d’un « upward social comparison ». Le fait de se comparer systématiquement à des artistes plus connus est aussi un facteur très commun qui est à l’origine d’une baisse du bien-être et de l’augmentation de l’anxiété. Pouvoir pister votre visibilité avec des données comme les likes, les abonnés et les vues renforce une idée de compétition et peut vous faire douter de votre valeur artistique et professionnelle à partir du moment où les statistiques stagnent ou baissent légèrement.

Gérer la pression et la comparaison

En tant qu’artiste, au vu des enjeux des réseaux sociaux, le but n’est pas de les quitter totalement mais d’apprendre à les gérer et se les approprier.

• Déterminer vos objectifs : distinguer ce qui relève du besoin artistique et des attentes extérieures permet de dissocier son travail et aide à réduire la pression.

• Se poser des limites : définir des horaires sans réseaux, planifier des jours off sans promotion et accepter de ne pas répondre à tout immédiatement aide à réduire la fatigue mentale et le sentiment d’urgence.

• Apprendre à relativiser : les statistiques doivent être perçues comme un indicateur et non comme un moyen de mesurer sa valeur professionnelle. De ce fait, vous pouvez vous concentrer seulement sur les avis de votre communauté fidèle et non sur une large audience.

• Éviter la comparaison : il est important de se rappeler que, pour les personnalités publiques, les réseaux sociaux servent de promotion ou de contact avec le public. C’est pourquoi les réussites sont souvent les seules mises en avant, et rarement les échecs ou les aspects négatifs d’une vie ou d’une carrière.

Par exemple, vous pouvez décider de limiter votre accès aux réseaux grâce à des créneaux spécifiques (30 minutes le matin et 30 minutes le soir ou encore le mardi, le jeudi et le vendredi pendant 1h…). Pour éviter de les quitter complètement, vous pouvez aussi vous entourer d’un community manager pour gérer la modération et la promotion si vous en avez les moyens.

Faire de sa santé mentale une priorité

Prendre soin de sa santé mentale doit être indispensable dès le début d’un projet, au même niveau que la stratégie marketing ou le plan de sortie. Pour l’entretenir, il existe plusieurs moyens :

• S’entourer et parler : partager ses difficultés avec vos proches, votre équipe ou même d’autres artistes afin d’être écouté, conseillé et se sentir entouré. Cela permet de diminuer le sentiment d’isolement tandis que la solitude est un risque fréquent chez les célébrités et engendre souvent un cercle vicieux.

• Recourir à des aides spécialisées : plusieurs associations comme Help Musicians au Royaume‑Uni proposent des dispositifs dédiés pour les artistes en détresse : lignes d’écoute, thérapie, aides financières...

• Mettre en place des routines protectrices : Un sommeil régulier, des pauses loin des écrans, une activité physique et des hobbies autres que la musique sont des gestes simples mais efficaces pour stabiliser son humeur et son quotidien.

• S’entourer des bonnes personnes : managers, labels ou encore monteurs et community managers jouent un rôle clé dans une carrière artistique. Toutes ces personnes peuvent intégrer la question de la santé mentale dans la planification des tournées, du rythme de travail, des différentes sorties et dans la gestion des réseaux.

• Avoir un planning défini : pour un nouvel artiste, se fixer une charte personnelle (limites de travail, temps de repos minimum, conditions de tournées...) dès le début peut servir de repère lorsque votre carrière évolue et s’accélère.

Les différentes données montrent à quel point les artistes sont exposés aux troubles anxieux et dépressifs, et que la visibilité, la célébrité, les réseaux sociaux et la précarité économique renforcent encore une vulnérabilité redoutée, surtout en début de carrière. Pourtant, en parlant plus ouvertement de ce sujet et en mettant en place des stratégies concrètes, individuelles et collectives, il est possible de vous construire une carrière où votre réussite artistique ne fait pas obstacle à votre équilibre psychologique.

Si vous voulez plus de conseils, ou que vous souhaitez qu’on réfléchisse à vos stratégies de promotion musicale, venez nous rencontrer !