Le streaming est aujourd'hui l'un des moyens les plus populaires pour les artistes de partager leur musique à une audience mondiale. Cependant, il existe pleins d'autres moyens moins connus de distribuer sa musique. Voici donc un guide des principales méthodes de distribution, des distributeurs numériques et d'autres alternatives.
1. Passer par un contrat de distribution musicale
Certaines plateformes de distribution comme The Orchard, Believe ou AWAL permettent aux artistes de signer des contrats de distribution sans appartenir à un label. Ces contrats, souvent appelés contrats de distribution directe, donnent accès à des services supplémentaires de promotion, d'analyse et de support marketing, en plus de la distribution sur tous les grandes plateformes de streaming.
Contrairement aux plateformes de distribution classique, un contrat peut offrif un accompagnement et un soutien sur la durée, intéressant pour les artistes en développement. Cependant, ces contrats impliquent souvent un partage de revenus plus important ou une exclusivité de distribution.
2. Passer par des distributeurs numériques
Les distributeurs numériques comme DistroKid, TuneCore, Ditto Music ou iMusician permettent aux artistes de mettre leur musique sur toutes les plateformes de streaming en échange de frais annuels ou d'un paiement par sortie. Contrairement aux contrats de distribution, ces services sont accessibles à tous sans sélection, et l'artiste conserve souvent l'intégralité des droits sur ses oeuvres.
Les revenus des écoutes en streaming sont directement versés à l'artiste sans intermédiaires supplémentaires.
Cependant, ces plateformes n'offrent pas de promotion dédiée, ce qui oblige à l'artiste à gérer lui-mêmêe sa communication.
3. Passer par un label indépendant avec distribution intégrée
Les labels indépendants offrent une troisième voie, qui combine souvent la promotion et la distribution musicale. La majorité de ces labels ont des accords avec des distributeurs ou des partenaires de streaming, ce qui permet aux artistes de bénéficier de la visibilité d'un label tout en gardant une certaine liberté créative.
La plupart des labels indépendants ont une stratégie de promotion pour chaque sortie, augmentant les chances de visibilité pour l'artiste. Ils aident aussi à développer l'identité artistique de l'artiste et à planifier les sorties.
En contrepartie, le label prend souvent un pourcentage des revenus en échange de ses services. Certains labels peuvent souvent avoir des exigences contraignantes pour l'artiste.
4. Passer par les plateformes de monétisation directe
Des plateformes comme SoundCloud, Audius, ou Bandcamp permettent aux artistes de distribuer leur musique en streaming tout en offrant des options de monétisation directe. Contrairement aux grandes plateformes de streaming, ces options permettent aux artistes de vendre directement aux fans ou de recevoir des dons. L'artiste peut donc publier ce qu'il souhaite, quand il le souhaite, sans pression extérieure. Il perçoit alors les revenus générés par les écoutes sans aucun intermédiaire.
Cependant, l'audience de ces plateformes est souvent plus restreinte que celle des grosses plateformes de streaming. Les revenus peuvent donc être incertains puisqu'ils dépendant du soutien direct des fans.
4. Distribuer votre musique physiquement
Distribuer sa musique en format physique, que ce soit en vinyle, CD ou même cassette, est une démarche qui ajoute une dimension concrète à l'œuvre. Dans une ère de streaming où tout est accessible en quelques clics, l'objet physique devient une pièce de collection, un symbole de connexion plus personnelle entre l'artiste et son public. Cela a l'avantage de proposer un produit exclusif, voire limité, valorisant ainsi l'acte d'achat.
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